Pigmalion kolonija | Likovna umetnost | Kolonija 2018

060 81 01 011

Pigmalion kolonija 2018

Reinhard Schmid


Reinhard Schmid
visual artist

REINHARD SCHMID was born in Weiden, Germany, in 1960, and has always been fascinated by artists working in the phantasic field. Schmid also has an interest in machines and engineering, and for several years he even worked as a navigator on a submarine before he started painting on glass. His father Rudolf Schmid, also an artist, taught him the classical glass painting techniques as well as the new ones he had invented himself. Over the last 30 years Reinhard Schmid refined the use of pencil and watercolor on the reverse side of glass, and by combining it with the techniques of the old masters he developed his very own distinct style. He takes the fascinating old „sous verre“ technique to the next level and is the only known painter today to master it to this degree.

In the early 1990s Schmid worked with Jaro Art Galleries on Madison Avenue, New York, which also exhibited his work at the New York Art Expo. From 1991 to 2001 he maintained a residence in Chicago, IL.

From 1993 to 2013 he was the curator of the so-called “Gewölbe der Geheimnisse” (“Vaults of Secrets”) in his home town Viechtach, Germany, where he worked for more than 10 years on a large scale version of tarot cards on glass (size: 5 x 14 m!)

Reinhard Schmid’s works can be found in both private collections and galleries in Europe, the United States and Japan, and since 1990 he also operates his own gallery. In recent years he was accepted by several groups of first-rate painters, and he participated in numerous projects throughout Europe. In 2007 he started the so-called ”Venusmaschine” project, in which he transforms his more than 300year old house into a large, three-dimensional piece of art.

Exhibitions/projects (group events marked with *)
1985 Glasmuseum Austen*, Bodenmais, Germany
1986 Galerie Bäumler, Regensburg, Germany
1986 Kunstverein Wolfstein*, Freyung, Germany
1987 Kurhaus Bad Füssing*, Germany
1987 Kunstverein Wolfstein*, Freyung, Germany
1987 Galerie Bäumler, Regensburg, Germany
1987 Galerie Bäumler*, Regensburg, Germany
1988 St. Anna Kapelle*, Passau, Germany
1988 12 x 16 ft drawing on glass “Agnes Bernauer” in the “Gläserne Scheune“, Viechtach, Germany
1988 Participation in the creation of the sculpture “Sphinx” made for the October fest at the Fairmont Hotel, San Jose, CA.
1989 Nusser auctions, Munich, Germany since 1990 Opening of the gallery “Galerie Reinhard Schmid“

1990 Jaro Art Galleries, New York, Madison Ave. and New York Art Expo
1991 Calendar “Reinhard Schmid 1991” since 1994 Working on the project “Tarot”, 15 x 42 ft painting on glass (66 pieces)
1998 20 minute portrait in the “Bayerischen Fernsehen B3“ (Bavarian TV),
2000 Design of the official city seal for the city of Viechtach, Germany
2002 “Theme and Variations” in cooperation with Kunstverein Wolfstein, Freyung, Germany
2003 “Agnes and Variations” a tragic story from the early renaissance as part of the 650 year celebrations of the dukedom Straubing-Holland
2003 Design of the official mascot for the 900 year celebrations of the city of Viechtach, Germany in 2004
2004 “Four Artists of Viechtach”*, old city hall, Viechtach, Germany
2005 “Dali’s Heirs paint Europa”*, Wolnzach, Germany
2006 SAFE 2006 (Salon de l’Art Fantastique European) in Le Mont Dore*, France
2006 “Dali’s Heirs and the Book of the Apocalypse”*, Wolnzach, Germany and at the “ArtAffair” gallery in Regensburg, Germany
2007 SAFE 2007 in Le Mont Dore*, France
2007 “Venus and the Female Intuition”* in Saeby (Denmark), Leeuwarden (The Netherlands) and Nice (France)
2007 Maison Bizarre*, Brussels (Belgium)
2007 “Dali’s Heirs paint Europa”*, European Parliament, Brussels (Belgium)
2007 „Venus and the Female Intuition“*, Denmark/The Netherlands/France
2007 „Verborgene Welten“ Reinhard Schmid and Michael Maschka, Viechtach, Germany
2008 Galerie „Princesse de Kiev“*, Nizza
2008 Beginning of the „Venusmaschine“. The transformation of a more than 300 year old tavern into a three dimensional piece of art
2008 „Ange Exquis“*, International exhibition project with Lukas Kándl
2008 „Dreamscapes“*, Amsterdam, NL
2009 „Ange Exquis“*, Galleria Renessans, Florenz, IT
2009 „Ange Exquis“*, Galleria Com. di Arte Moderna e Contemporanea, Piombino, IT
2009 „Ange Exquis“*, Vascoeuil Castle, FR
2009 „Dante, The Divine Comedy“*, Saeby, DK
2009 Dante, The Divine Comedy“*, Old City Hall, Viechtach, DE
2009 „Black and White“*, Salon Comparaisons/Grand Palais, Paris, FR
2010 „SAFE 2010“, (Salon de l’Art Fantastique European)*, Le Mont-Dore, FR
2010 "ipax2010"*, Dali‘s Heirs, Old City Hall, Viechtach, DE
2010 „Exclamations“*, Chapelle des Jésuites, Chaumont en Champagne, FR
2010 1. Biennal of Phantastic Art*, Old City Hall, Viechtach, DE
2010 „Black and White“*, Saint Pierre le Puellier Collegial, Orleans, FR
2010 „$ 1,000,000.00“*, Salon Comparaisons/Grand Palais, Paris, FR
since 2011 „Kidnapped“, a painting for the permanent collection of the Phantastenmuseum, Vienna, AT
2011 „Exclamations“*, Phantastenmuseum, Vienna, AT
2011 „Ange Exquis“*, Baroque castle Riegersburg, AT
2011 „Phantamorgana“*, Altes Rathaus, Viechtach, DE
2011 „Phénix et Dragons“*, Salon Comparaisons/Grand Palais, Paris, FR
2011 „Magical Dreams“*, Galeria Bator, PL, IT
2011 „Ange Exquis“*, Palais Ducal, Nevers, FR
2012 „Exclamations“*, Parc des Expositions, Orleans, FR
2012 "$ 1,000,000.00"*, Galerie d'Art Contemporain, Chamalieres, FR
2012 „Phénix et Dragons“*, Chapelle des Jésuites, Chaumont en Champagne, FR

2012 „Phénix et Dragons“*, Viechtach, 2. Biennal of Phantastic Art*, Old City Hall, Viechtach, DE
2012 Accepted into the „Galactic Trading Cards“* Project (Delvin Solkinson), US
2012 „Exclamations“*, Sedan, Château fort FR
2012 „Imago“*, Baroque castle Riegersburg, AT
2013 "Dreams & Divinities"*, San Marcos Art Center in Toledo, ES
2013 „Phénix et Dragons“*, Annweiler, Hohenstaufensaal, DE
2013 „Tribute to Old Masters“*, Salon Comparaisons/Grand Palais, Paris, FR
2013 „Magical Dreams II“*, Galeria Bator, PL, IT
2013 Kunstmesse Krakau, PL
2014 „Phénix et Dragons“*, Casablanca, Forum de la Culture - ex Cathédrale du Sacré-Coeur, MA
2014 „Zodiac“, 3. Biennal of Phantastic Art*, Old City Hall, Viechtach, DE
2014 „Phénix et Dragons“*, Sedan, Château fort, FR
2015 „Exclamations”*, San Vicente, Toledo, ES
2015 „Self Portrait“*, Salon Comparaisons/Grand Palais, Paris, FR
2015 „Ange Exquis”, „Exclamations”, „Black and White”, „ Phénix et Dragons”*, Tannpapier - Trierenberg Art, Traun, AT
2016 „Mexican Lottery”*, Ex Convento del Carmen, Guadalajara, MX
Museo de la ciudad, Queretaro, MX
Museo Nacional, Aguascalientes, MX
Galería de la Secretaría de Cultura, Coahuila, MX
2016 “Tribute to ols Masters”*, Old City Hall, Viechtach, DE
2017 „Half-Human Half-Beast Divinities“*, Salon Comparaisons im Grand Palais, Paris, FR
2017 “Fly with Me”* selected to be one of 8 selfportraits from the Libellule froup for a special presentation at the European Museum of
Modern Art MEAM in Barcelona, ES 2017 “Magical Dreams IV”*, Bator Art Gallery, Szczyrk, PL
2017 “Magical Dreams IV”*, Dom Galerie, Wiener Neustadt, AT
2018 “Magical Dreams IV”*, Centrum Promocji Kultury, Warschau, PL
2018 “Magical Dreams IV”*, Altes Rathaus, Viechtach, DE
2018 “Magical Dreams IV”*, Galerie Südliches Friesland, Zetel, DE

Website: www.reinhardschmid.de / www.venusmaschine.com

FB Page: www.facebook.com/rschmid.art/

Blog: steemit.com/@reinhard-schmid

E-mail: info@reinhardschmid.de

Mobile: +49 151 28494180

Correspondence: Bäckergasse 3, 94234 Viechtach, Germany

Peter Gric


Peter Gric

In the early nineties Peter Gric started to discover the possibilities of computer graphics for his paintings. From then on his organic-surreal visual imagery was enriched by complex architectural structures and artefacts. In place of using pencil and sketchbook he began to design his compositions with a 3D visualization software, he started to transfer the virtual reality into painting and consequently found within this fusion to his very unique and distinctive stile.
This method is most obvious in his “Artificial Spaces” series. These paintings are based on three-dimensional geometries built with something like a “virtual building block system” or other mathematical and algorithmic concepts. The creation of these images becomes a play with complex spaces and perspectives in order to create normally non-accessible places in a completely artificial arrangement of space and light. By translating these virtual concepts into paint, Gric attempts to enter into those artificial spaces, and render them tactile. He seeks to give form and substance, bringing them out of their virtual state to a substantial manifestation.
In addition to his Artificial Spaces Gric also experiments with the human nude combined with mineral, technoid and architectural structures. Despite the fact, that the bodies of this “Mnemosyne” and "Gynoid" series are often dissolved and fragmented, he wittingly obtains or even emphasizes the erotic component. In this series his phantastic and surreal origin is most apparent.

Peter was born in Brno, former Czechoslovakia in 1968 as the only child of the artist married couple Ludmila and Jaroslav Gric. Already in his early childhood his parents recognized and supported his talent for drawing and painting. In the year 1980 his parents decided to emigrate and via Hungary and Yugoslavia they arrived to Austria. They spent a year in Edlach/Reichenau an der Rax, afterwards they moved to Linz where Peter finished the primary school and a technical college for graphic-design. In 1988 he came to Vienna and started to study at the Academy of Fine Arts in the master class of Prof. Arik Brauer. Already during the study he participated in numerous group exhibitions and started to successfully sell his paintings. He finished the study in 1993 and earned a Masters degree in Fine Arts. 2009 Peter moved from Vienna to Oberhöflein at the Hohe Wand plateau nearby the Eastern Alps. He has two daughters, Emilia (2002) and Natalia (2005).

2010 Gric has been working on Concept Design for Guillermo del Toro's film project "At the Mountains of Madness". From 2011 to 2015 Gric had a teaching assignment at the Vienna Academy of Fine Arts.

Gric‘s works are in possession of numerous private and public collections: Austria State Gallery Oberes Belvedere in Vienna, Municipal Gallery in Traun / Austria, Künstlerhaus München / Germany, Art Visionary Collection in Melbourne / Australia, Collection Rardy van Soest in Houden / Holland, Trierenberg Art in Traun / Austria, beinArt Collection / Australia, Westermann Collection / Germany


1994 Galerie 1990, Eisenstadt / Austria ● Kick off, academy of arts, Vienna ● 1995 Rieter Meets Art, Winterthur / Switzerland & Milano / Italy ● 1998 Stadthalle Germering / Germany ● 2000 Phantastik am Ende der Zeit, Stadtmuseum Erlangen / Germany ● Kunst-Pavillon Alter Botanischer Garten, Munich / Germany ● 2001 Das Alchimistische Werk, Kunstverein Baden / Austria ● Pandämonium, Burg Liechtenstein / Austria ● 2002 Labyrinthe - Welt als Rätsel, Schloss Honhardt / Germany ● 2003 Das Alchimistische Werk II, das NÖ Dokumentationszentrum für Moderne Kunst, St.Pölten / Austria ● Art Visionary Collecti-on, Orange Regional Gallery, Orange / Australia ● Art Visionary Collection, Global Arts Link, Ipswich / Australia ● Artefakte, Galerie AKUM, Vienna (personal exhibition) ● 2004 Vom Surrealismus zur Moderne, Barockschloss Riegersburg / Austria ● 2005 Erotikon, Galerie 1990, Eisenstadt / Austria ● Fantastische Welten, Spandauer Zitadelle, Berlin ● 2006 Künstliche Räume, Hypo-Alpe-Adria-Bank, Belgrade (personal exhibition) ● L’Ange exquis, Sedan / France ● L’Ange exquis, Grand Palais, Paris / France ● Künstliche Räume, Karmeliterkirche, Wr. Neustadt / Austria (personal exhibition) ● 2007 NÖ Landesausstellung Feuer und Erde, Waidhofen a.d. Ybbs / Austria ● L’Ange exquis, Saint Germain des Angles / France ● Alternative Welten, Galerie Zentrum, Vienna ● Metamorphosis, Galerie 10, Vienna ● 2008 L’Ange exquis, Rosny sur Seine – Hospices Saint Charles / France ● Gric: Bilder 1994 – 2008, Galerie bast-art, Vienna (personal exhibition) ● Drei, Domgalerie Wr. Neustadt / Austria ● Auf Amors Flügeln, Barockschloss Riegersburg / Austria ● L’Ange exquis, Viechtach, Altes Rathaus / Germany ● L’Ange exquis, Viroflay, A l‘Ecu de France Gallery / France ● 2009 Peter Gric at the Hofburg, Hofburg Congress Centre, Vienna (personal exhibition) ● art-imaginär 2009, Neustadt / Mussbach / Germany ● 2010 Dreamscape 2010, Amsterdam / The Netherlands ● Ancient Civilisations / Alien Technologies, Temple of Visions Gallery, Los Angeles / USA ● Die Macht der Phantasie, Barockschloss Riegersburg / Austria ● beinArt Collective, Copro Gallery, Santa Monica / USA ● real-irreal-surreal, Trierenberg Art, Traun / Austria ● iPax2010, Altes Rathaus, Viechtach / Germany ● Chimeria, Sedan / France ● 2011 Dystopia, Copro Gallery, Santa Monica / USA ● 2012 Android Awakening (personal exhibition), Copro Gallery, Santa Monica / USA ● Taboo, Last Rites Gallery, NY / USA ● Anomalies, Copro Gallery, Santa Monica / USA ● Jump in the FIre, Start Gallery, Detroit / USA ● 2013 5 Year Annyversary Show, Last Rites Gallery, NY / USA ● beinArt Collective, Copro Gallery, Santa Monica / USA

Art fairs:

2013 Art Nocturne Knocke, Knokke-Heist / Belgium ● Berliner Liste, Berlin / Germany ● Context Art Miami, Miami / USA
2014 LA ART Show, Los Angeles / USA

Kathrina Sofie Baumgartner


Kathrina Sofie Baumgartner

- Born Oberstdorf, Bavaria 1986

- Self-educated painter and draughtswoman

2003 - 2007 - Full time training in wood and stone sculpture at Innsbruck, Austria,

2007 -Graduation with distinction
- Start as a freelance artist

2009 - Educational trip to Sumatra and Java to study Indonesian sculpture techniques

2010 - Invitation to work with Prof. Ernst Fuchs (co-founder of Fantastic Realism),
studies of Misch-Technique

2010 - 2011 - Assistant of Prof. Ernst Fuchs in Vienna to collaborate on his life work the “Fuchs-Kapelle”, part of the parish church St. Egid, Klagenfurt, Austria

2012 - publication of a limited edition of a bronze sculpture in the art catalogue “Ars Mundi”
- “Certificate of Excellence” awarded by Palm Art Award in Leipzig, Germany

2013 - Group exhibition with the artists´ group “Artig” at Kempten, Germany
- Youngest artist to be included in the “Encyclopedia of Fantastic Artists “ by
Prof. Gerhard Habarta
(including Rudolf Hausner, Nici de Saint Phalle, HR Giger, Arik Brauer and many more)

2014 - Group exhibition, “Un-Sachlich”, Galerie Bodenseekreis, Meersburg, Germany
- Guest artist, Künstlerkreis Oberstaufen exhibition, Germany
- Solo exhibition, Designwerkstatt, Munich, Germany
- Group exhibition, "Real und Surreal im Spannungsfeld", Fischen, Germany

2015 - Course facilitator, “Art in Paradise”, Byron Bay, Australia
- Live painting, collaborative artwork, “Fourcolors”, Melbourne, Australia
- Group exhibition, "Fantastic Venus", Viechtach, Germany
- Participation in one of the biggest touring exhibitions for Fanastic Art in Europe,
"Magical Deams III", commencing in Poland
- Group exhibition, "Labyrinth of Realities", Linz, Austria

2016 - „Transmission“ group exhibition, Galerie 10, Vienna, Austria
- Group exhibition, „Callas Art Affair“, Galerie Callas, Bremen, Germany

2017 - Participation in the ART CAPITAL 2017 at the Grand Palais, Paris
- Group exhibition, „Real Surreal Irreal“ Villa Berberich, Bad Säckingen, Germany
- Group exhibition „Magical Dreams IV“, commencing in Polan
- Collaborative exhibition with Leo Plaw, Studio Moldovan, Vienna

2018 - Inclusion in the “Lexicon of Phantastic Artists” by Prof. Gerhard Habarta

Danica Masniković


Danica Masniković

Danica Masniković rođena je 21. maja 1941. godine u Brnu – Republika Češka, gde je završila Višu umetničku školu. Diplomirala je 1965. godine na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, odsek grafike, u klasi profesora Boška Karanovića. Postdiplomske studije na istom fakultetu završila je 1967. godine. Član je ULUS-a. Dobitnik je mnogobrojnih uglednih nagrada. Slike, grafike i crteže izlagala je na preko 200 samostalnih i kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Bavi se crtežom, akvarelom, slikom i grafikom.
Dela Danice Masniković se nalaze u kolekcijama Narodnog muzeja Beograda, Muzeja savremene umetnosti u Beogradu, Muzeja grada Beograda, Narodnog muzeja Kragujevac, Narodnog muzeja Sremske Mitrovice... Platna ove umetnice krase mnoge prostore značajnih zdanja, kao što su „Politika”, Radio-televizija Srbije, Hotel „Hajat” u Beogradu, Institut „Mihajlo Pupin”, kao i mnoge druge privatne kolekcije. Živi i radi kao slobodan umetnik.

Samostalne izložbe

1966. – Izložba grafika i crteža, Galerija Grafički Kolektiv, Beograd
1968. – Izložba grafika i crteža, Institut für Auslandsbeziehungen, Štutgart
1970. – Izložba grafika i crteža, Galerija Grafički Kolektiv, Beograd
1973. – Izložba slika, grafika i crteža galerija, Grafički Kolektiv
1980. – Izložba crteža, galerija Kulturni centar Beograd
1981. – Izložba crteža, galerija Likovna jesen, Centra za kulturu Sombor
1991. – Izložba crteža i grafika, Narodni muzej Požarevac
1991. – Izložba slika, galerija Kulturni centar Beograd
1992. – Izložba slika, Užice
1993. – Izložba slika, Centar za kulturu, Likovni salon, Trstenik
1997. – Izložba slika, Media centar, Beograd
2000. – Izložba akvarela, Dom omladine, Galerija akvarela Požarevac
2000. – Izložba akvarela, Savremena galerija Zrenjanin
2001. – Galerija Udruženja likovnih umetnika, Beograd
2003. – Galerija Kulturnog centra „Laza Kostić”, Sombor
2004. – Narodni muzej, Sremska Mitrovica
2005. – Galerija Narodnog muzeja, Kragujevac
2005. – Kulturni centar Srbije, Pariz
2005. – Galerija „Pariski krug”, Euro centar, Beograd
2007. – Galerija Udruženja likovnih umetnosti, Beograd
2007. – Narodna banka, Beograd
2007. – Galerija Vojvođanske banke, Novi Sad
2007. – Moderna galerija, Budva
2013. – Galerija Atrijum Biblioteke grada Beograda
2013. – Galerija Art, Kragujevac
2014. – Kombank Art hol, Politika
2015. – Galerija Udruženja likovnih umetnika, Beograd


– „Veliki pečat” Grafičkog kolektiva 1967. godine, Beograd
– Nagrada 3. Trijenala savremenog jugoslovenskog crteža, 1969. godine, Sombor
– Nagrada 10. zagrebačka izložba jugoslovenskog crteža, 1985. godine
– Nagrada izložbe „Beograd inspiracija umetnika”, 1986. godine
– Nagrada za slikarstvo – 23. prolećna izložba ULUS, Kragujevac 1997. godine
– Nagrada za figurativni akvarel, Kragujevac 1999. godine
– Nagrada 6. Izložbe akvarela Šabac, 2000. godine
– Nagrade iz oblasti primenjene umetnosti
– Nagrada Kluba privrednih novinara „Vitez srpskog slikarstva”, 2013. godine
- Specijalna nagrada na 5.međunarodnom bijenalu akvarela Galerije A, 2018.

Goran Mitrović


Goran Mitrović

Važnije samostalne izložbe
1993g. Begrad- Biblioteka grada Beograda
1994g. Ruma Muzej Srema
1994g. Begrad- Biblioteka grada Beograda
1994g. Pancevo - galerija Pikaso
1996g. Novi Sad- galerija Apolo centar
1996g. Sremska Mitrovica –galerija Lazar Vozarevic
1997g. Sombor-galerija Kulturnog Centra
1998g. Retimno , Krit – galerija kulturni centar
1998g. Novi Sad- galerija Bel ARt
1999g. Cirih ,
1999g. Podgorica- galerija Pizzana
2000g. Zeneva
2000g. Fiuli galerija hotela Fiuli
2001g. Zemun –Galerija 107
2002g. Madrid galeria Ubicart
2004g. Beograd- galerija Progres
2006g. Novi Sad- galerija Podrum Apolo centar
2006g. Pariz- galerija srpskog Kulturnog centra
2008g. Nis- galerija Klub Akademija
2008g. Domzale- galerija Kulturnog Centra
2008g. Celje- galerija Klinar
2009g. Ilirska Bistrica-galerija Kulturnog centra
2009g. Izola –galerija- Suncni dvorani
2009g. Bolonja
2009g. Malhajm

2009g. Banja Luka – galerija LTG
2010g. Bazel
2011g Izola – galerija Kulturnog centra
2013g. Domzale –galerija biblioteke Domzale
2014g, Zeneva Galerie Nest
2014g. Novi Sad- galerija Bel Art
2014g. Nis – galerija Klub Akademija
2015g. Beograd- galerija Progres
2015g. Sremska Mitrovica –Galerija Lazar Vozarevic

Vanije grupne Izložbe
1993g. Beograd- Majstori Ravnice galerija ,,City,, i ,,Picasso,,
1994g Novi Sad - Ravnicari i prijatelji galerija Apolo centra
1994g Novi Sad –Velika galerija Kulturnog centra-- zavrsna izlozba studenata Akademije umetnosti Novi Sad
1994g.Beograd- Jugoslovenski savremeni slikari galerija Radionice duse
1996g. Beograd, Pristina – Slikarstvo prizora galerija Picasso
1996g Perovaradin –Cirih – galerija Picasso
1996g Sremska mitrovica- Sremskomitrovacki salon
1997g Beograd – Kontinuum Figuracije –galerija Zaduzbine Ilije Kolarca
1998g Beograd –Mali format – galerija Artmedia
1998g Beograd- Art expo 98. Beogradski sajam
1998g Novi Sad- Pejzaz 98. Galerija Bel Art
1998g Budimpesta – Art expo
1999g Rethimno Crete- galeria D, ARTE
1999g Cirih – Jugoslovenski Savremeni slikari

2000g Zemun – Galerija 107
200g Zrenjanin- Vojvodjanski slikari – Moderna galerija Zrenjanin
2001g. Sremska Mitrovica- Sremskomitrovacki salon
2001g. Madrid –galeria Ubicarts
2002g. Salamanca- jugolovenski slikari – Colegio San Jose de Calasanz
2002g. Valjevo- Srpski slikari - Galerija 34
2008g. Sombor – likovna jesen – galerija Kulturnog Centra
2010g. Beograd – Galerija Vojske ? Figuracija, Tradicija, Nacija.
2011g Beograd- Galerija Hexalab-Savremeni tradicionalisti
2011g. Njujork – Generalni konzulat Republike Srbije –Pod panonskim nebom
0d 2000 do 2008 g Izlagao na vise izlozbi u zemlji i inostranstvu udruzenja umetnika Esnaf. Studijska putovanja
Madjarska , Austrija, Nemacka, Francuska , Svajcarska, italija, Grcka, Slovenija , Hrvatska.

Momčilo Macanović


Momčilo Macanović

Momčilo Macanović je rođen u Nikšiću 1966.god.

Diplomirao 1993.god. na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju, u vajarskoj klasi profesora Pavla Pejovića. Dobitnik je prve nagrade za skulpturu FLU Cetinje. Član je Udruženja likovnih umjetnika Montenegra od 1994.god. Izlagao je na više od pedeset grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Za svoja dela kaže. ”Na mojim radovima treba da se prepozna vreme u kojem živim, trudim se da uhvatim taj trenutak.” Najveći uticaj na njega imala je rana italijanska renesansa i renesansni realizam.

Renomirani slikar Momčilo Macanović iz Tivta prisutan je na beogradskoj likovnoj sceni više od 12 godina. Radovima nastalim u poslednje dve godine predstavlja se beogradskoj publici u galeriji Atrijum Biblioteke grada Beograda.

Reč je o slikaru velike snage koji se u svom opusu priklanja zapisima prizora životne svakodnevnice. Na maestralan klasičan način slika prizore javnih prostora: trgove, pristaništa, enterijere gospodskih bokeljskih kuća, barke na moru, razne likove i portrete...

Njegove slike odišu mediteranskom svetlošću, harmonijom, rafiniranim svežim i odmerenim koloritom. Majstor je u prikazivanju atmosfere, svetlucavih odblesaka na vodi, kamenu, mermeru...

Uz pomoć svetlosti i senke dočarava dekirikovsku atmosferu bezglasja, otuda na njegovim slikama nalazimo odaje, prostore ispunjene magičnom tišinom, vermerovskom slutnjom, pričom sa mnogo simbolike. Njegova platna, okupana svetlošću predstavljaju oazu čistine koja zvuči kao simfonija na slici, na rivi, koja priziva u luku uz svečanu muziku orkestra.

Poput starih majstora Van Ajka i drugih, Macanović precizno, gotovo minuciozno slika detalje, tako da svaki izdvojen fragment može da bude zasebno delo poput psa, goluba, mačke, mrtve prirode - stolica sa jabukama, cipele, čizme... Njegovi junaci kao da su na sceni fokusirani i teatralizovani sa gestom koji nagoveštava situacije kao na slici u velikom ateljeu sa mnogo detalja.

Kao izvanredan poznavalac metier-a Macanović virtuozno slika šarenu tkaninu prekrivača sa geometriskom ornamentikom, vešto koristeći maslinasto sivo - smeđu boju. Gotovo taktilno oseća materijal i prikazuje ga u etno - nošnji Bokelja na rivi sa senkama i valerima tamno plave boje stvarajući iluziju pliša.

U radovima Macanovića provejava blagi humor – groteska.

Na minijaturama dominira voluminoznost sakupljene i oslobođene energije izražene plastično sa puno nabora.

Pred nama je delo stvaraoca koji retorikom svog duha govori o svetu koji percepcijom upija i ostavlja tragove na platnu. U fundusu estetičke memorije oslobađa čula stvarajući slike koje se kreću u rasponu od utopiskog do magičnog realizma preko hiperrealizma i doseže do post modernizma.


Dobitnik I nagrade za skulpturu na FLU Cetinje.
Nagrada za slikarstv, EXTEMPORE, Piran, 2005.god.

- 1997.god. Beograd, Gal. KNU
- 1997.god. Tivat, Gal.Letnjikovac Buca
- 1997.god. Kotor, Gal. Stari grad
- 1998.god. Podgorica, Gal. Pizana
- 2002.god. Tivat, Gal. Letnjikovac Buca
- 2003.god. Beograd, Yu galerija umetnickih dela
- 2004.god. Gal. Studio Gaspar
- 2004.god. Becici, Montenegro Stars Art gallery
- 2004.god. Pljevlja, Umetnicka galerija Vitomir Srbljanovic
- Ljubljana, poslovni centar Merkator
- 2007.god. Zeneva, Art expo
- 2008.god. Podgorica, Gal. Pizana
- 2008.god. Kopar, Gal. Lepa Vida
- 2008.god.Niksic, Gal. Forum
- 2009.god. Bar, Gal. Velisa Lekovic
- 2009.god. Beograd, Gal. "A"
- 2010.god. Gal. ATRIJUM biblioteke grada Beograda

Ljubomir Popadić


Ljubomir Popadić

Ljubomir Popadić je rođen 1961. godine u Zrenjaninu. Akademiju likovnih umetnosti, smer slikarstvo, završio u Novom Sadu 1968,god. u klasi profesora Jovana Rakidžića. Član ULUM od 1994.god. Danas, kao slobodni umetnik živi i radi u Tivtu.

Da geografski pejzaž trajno određuje i duševni pejzaž, potvrđuju slike Ljuba Popadića. Na njegovim platnima culeur locale predstavljen je u svoj svojoj sjajnosti i lepoti. Popadić je pravi majstor u prikazivanju drhtave i tople mediteranske atmosfere, erotskih oblesaka na vodi, starinskih vrata sa grbovima, bokeljskih fasada, skura sa rubljem koje se suši, zarđalih brodova. Očigledno, pred nama je slikar mediteranske duševnosti. Boka za ovog umetnika nije tek neko pusto mesto na geografskoj karti, vec nešto živo, živa suština, prostor za samospoznaju koji ovom umetniku omogućava da ispolji svoj mistični temperament.

Popadić je i slikar-nekrologist jednog isčezlog vremena, umetnik koji razotkriva istinu o davno isčezlim ljudima i predmetima koji su na njegovim slikama prikazani u stanju neke čudne bezglasnosti, ukočenosti i zaboravljenosti. Kamena kuća koju slika ovaj umetnik osvetljena je jednim intimnim, duševnim osvetljenjem.Ona je divizovana, nabijena dubokim i kompleksnim simboličnim značenjem. Popadić se prepušta mediteranskom prizoru, ali ga nikad ne tretira direktno i skrupulozno, već traži i po pravilu nalazi najizrazitije momente atmosfere. Zato na njegovim platnima sve likovno vibrira, a opet je stilski čisto i jasno definisano. Na slikama Ljuba Popadića, na jedan poosobljen nacin iznova oživljava slikarstvo prizora, a slikani predmet u tom prizoru pridobija obol "više" stvarnosti.Kao i za flamanske slikare, detalj iz životne svakodnevnice od najveće je važnosti za formiranje poetičkog profila ovog umetnika. Popadić drži do onog starinskog načina slikanja veštinom trompe i oeil, vekovima bogaćenog i nadograđivanog. Njegova slika nastaje istančanom, verističkom deskripcijom koja se ne odriče magične sugestivnosti predmetne zbilje. Primećujemo na ovim platnima srećan sklad izmedju zanatskog umeća i prirode umetnikove duševnosti, između nerva pesnika i poriva analitičkog graditelja.Popadić naime, ne robuje realitetu, deskripciji.

Njegovi slikarski prizori su doterani, ali ne i uglađeni i uglancani, već prožeti duboko ličnim dahom. Materija je oduhovljena, oplemenjenog zvuka, pri čemu svetlost isijava iz same fakture, koja krije u sebi složene registre svetlosti i tame. Imponuje prirodnost sa kojom ovaj posvećeni umetnik iskazuje svoju trajnu ozarenost Kotorom, njegovim starim fasadama, sidrima, devojčicama u mornarskoj odeći, ljudima iz davnih vremena. Popadićevo kultivisano i visoko sofisticirano slikarstvo veruje u oko, manuelnu zanatsku procesualnost i kulturnu memoriju. Nasuprot subpolarne sfere ružnoce, ovaj umetnik se okreće sferi mediteranske svetlosti i lepote. U duhu slikara simbolizma, on vešto spaja i izmiruje alegorisko predstavljanje figura sa mističnim kulisama mediteranskog pejzaža. Nasuprot fizisa kamenih fasada utonulih u nekakvu neranjivu tišinu, ovde stoji metafizis mediteranske svetlosti i čiste, smaragdne vode. Kod Popadića mediteranski prizor je suštinski ogoljen mentalno evociran. Poetičnost Popadićevih slikarskih prizora ima nečeg od suzdržane fantastike i metafizičkog naboja. Realistički tretman, izvan svake vulgarizovane, literarne deskripcije, ovde ne guši čisto slikarsko osećanje. Popadić aktivira i artikulise metafizičnost prizora i uspostavlja paralelizam ovostranog i onostanog, stvarnosti i proslošti. U ikonografskom smislu , ali i u načinu na koji se likovno artikuliše stanje osamljenosti čoveka u svemiru, Popadićeva metafizička vizija bliska je viziji Edvarda Hopera. Duh organizovane osećajnosti, reda i harmonije latentno prožima Popadićevo slikarstvo. Na njegovim narativno neopterećujucim slikama, sve je optički skladno objedinjeno. Sklad je dakle, suštinska idejna i značenjska odrednica ovog slikarstva, koje ukazuje na trajni afinitet između duše i lepote.

Slikarstvo Ljuba Popadića, moguće, može da iritira svojim starinskim, klasičnim medijskim izgledom samo onu primitivnu svest koja nije u stanju da prihvati da se i danas slikarski prizor može artikulisati iluzionističkom evokacijom predmetnog sveta. Slike Ljuba Popadića iznova obnavljaju naše čuđenje pred velikom tajnom predmetnog sveta, ne zapostavljajući pri tom likovnost, čistu slikarsku materiju, te upućenost na ontološku osnovu naslikanih prizora. Kod ovog umetnika sveža modrila,plava, oker i boja starog zlata su boje ovekovečenja, temporalnosti, trajanja. Posmatrajući ove slike, mi osećamo mirise mediterana, lavande, ruzmarina. Uživamo u bezmikrobnoj svetlosti, kamenu i vodi koja nam otkriva svoja otajstva. Popadić priziva poetsku, a ne faktografsku Boku. Onu Boku kao dragoceni endem sa svim svojim erogenitetom, u punom opsegu svoje tople, mediteranske seksualnosti. Sa njegovih platana isijava krepko bogatsvo jednog podneblja, veliko ozarenje pred čarobnom zatrudnelošću prirode. Tako nam Popadić iznova otkriva lepotu prizora koji za svoje postojanje imaju da zahvale samom tvorcu.


- 1987 Galerija INDOK centra, Tivat
- 1993 " Decatera, Kotor
- 1994 " Smit, Budva
- 1994 " Doma vojske Jugoslavije, Tivat
- 1995 " Centra za kulturu, Kotor
- 1997 " Most, Podgorica
- 1998 " Arkada, Budva
- 1998 " Forum, Niksić
- 2000 " Ljetnjikovac Buća Luković, Tivat
- 2002 Al galerija, Podgorica
- 2003 Moderna galerija, Budva
- 2003 Al galerija, Podgorica
- 2005 Al galerija, Podgorica
- 2005 Muzeji i Galerija Ljetnjik. Buća Luković,Tivat
- 2005 Galerija Vitomir Srebljanovic, Pljevlja
- 2005 " Gabrie, Pasadena, USA
- 2006 " Gabrie, Pasadena, USA
- 2008 " ULUS, Beograd
- 2015 Muzeji Galerija Buća Luković,Tivat
Učestvovao na više zajedničkih izložbi u zemlji i inostranstvu.

Zoran Krulj


Zoran Krulj

Zoran Krulj rodjen je 1957.godine u Titogradu.Srednju arhtitektonsku skolu zavrsio u Titogradu,a arhitektonski fakultet u Nisu.Clan ULUS-a I ULUPUDS-a,u statusu slobodnog umetnika od 2001.godine.

Mob.Tel. 060/027-10-57
E-mail: zkruljcg@yahoo.com
1992-Vlasotince-Narodni muzej
1993-Pristina-Kulturni centar
1993-Pec-Etnografski muzej
1994-Leskovac-Narodni muzej
1994-Pristina-Kulturni centar "Boro i Ramiz"
1995-Lugano(Svajcarska)-Kulturni centar "Kadro-BSI"
1996-Bitolj(Makedonija)-Dom vojske
1997-Leskovac-Kulturni centar "ZiZ"
1997-Raska-Kulturni centar "Gradac"
1997-Kraljevo-Kulturni centar "Ribnica"
1998-Herceg Novi-Galerija "Aleksandar Aco Prijic"
1998-Kotor-Galerija "Stari Grad"
1998-Leskovac-Galerija "Sunce"
1998-Tivat-Dom vojske
1998-Galerija "Talas"
2000-Veliko Trnovo(Bugarska)-Galerija "Spektrum"
2001-Herceg Novi-Galerija "Aleksandar Aco Prijic"
2002-Beograd-Galerija I.P.Prosveta "Geca Kon"
2004-Herceg Novi-Galerija "Spinaker"
2004-Galaxidi(Grcka)-Kuca mladih
2004-Subotica-Srpski kulturni centar "Sveti Sava"
2004-Sombor-Galerija "Laza Kostic"
2004-Vrbas-Kulturni centar
2005-Novi Sad-Galerija "Podrum"
2005-Piran(Slovenija)-Galerija "Gasspar"
2006-Veliko Trnovo(Bugarska)-Galerija "Spektrum"
2006-Beograd-Galerija "Helena"
2007-Herceg Novi-Galerija "Sue Ryder"
2007-Sofija(Bugarska)-Galerija "ASTRY"
2008-Beograd-Majstorska radionica "Krunic"
2010-Kovin-Kulturni Centar
2011-Beograd-galerija “Progres”
2011-Piran,Slovenija- Palaca “Apollonio”
2012-Paracin-Galerija kulturnog centra
2012-Kranj(Slovenija)-“Layerijeva hisa”
2012-Beograd-Galerija “Singidunum”
2012-Veliko Trnovo(Bugarska)-Galerija”Raphael Mihailov”
2013 -Beograd-Galerija “Singidunum”
2014-Beograd-“Blok Gallery“
2014-Herceg Novi-Galerija “Sue Ryder“
2014-Novi Sad-Galerija kulturnog centra
2014-Knjazevac-Galerija kulturnog centra
2015-Bečići-galerija hotela”Montenegro kvin“
2015-Beograd-klub Narodnog pozorista
2017-Beograd-gal”Singidunum“-sa Ljiljanom Rivic
2018-Kragujevac-galerija “Art“


1989,1990,1991,1993,1996,1997-Leskovac-Oktobarski salon
1990-Kikinda-Galerija narodnog muzeja
1991-Leskovac-Narodni muzej-Nagradjeni slikari
1993-Leskovac-Galerija “Sunce”-Jedan vid erotike
1996-Gornji Milanovac-IV internacionalni bijenale malog formata
1996-Bitolj(Makedonija)-Novembarski salon
1997-Leskovac-Internacionalni bijenale malog formata-grafike-Leskovac ‘97
1998-Beograd-Galerija “Cvijeta Zuzoric-Prolecna izlozba ULUS-a
1998-Bitolj(Makedonija)-Galerija D.L.U.M-Cvece kao inspiracija
1998-Gornji Milanovac-V internacionalni bijenale malog formata
1999-Beograd-Galerija “Cvijeta Zuzoric”-Prolecna izlozba ULUS-a
2000-Jagodina-Internacionalna izlozba
2000-Beograd-Galerija “Cvijeta Zuzoric”-Prolecna izlozba ULUS—a
2000-Varna(Bugarska)-Galerija “Artea” –Balkan Art 2000
2000-Kraljevo-Galerija Narodnog muzeja-slikari manastiru Zice
2000-Solun(Grcka)-Galerija Arheoloskog muzeja-slikari manastiru Zica
2001-Beograd-Galerija “Cvijeta Zuzoric”-Novi clanovi ULUS-a
2001-Beograd-Galerija “Cvijeta Zuzoric”-Prolecna izlozba ULUS-a
2001-Istanbul(Turska)-11th sajam umetnosti
2001-Beograd-Galerija “Cvijeta Zuzoric”-Jesenja izlozba ULUS-a
2001-Madrid(Spanija)-F.I.A.M.-Slikari Jugoslavije
2002-Tivat-Galerija kulturnog centra “Buca”-“Zena”
2002-Valensija(Spanija)-Ojo de Mansanas-slikari Jugoslavije
2002-Salamanka(Spanija)-Colegio San Jose de Calasanz-slikari Jugoslavije
2002-Beograd-Galerija ULUS- “Vaterpolo”
2002-Leskovac-Galerija “ZiZ”-izlozba kolonije “Vlasina”
2003-Gornji Milanovac-VII internacionalni bijenale malog formata
2003-Santorini(Grcka)-Galerija “Art Spice”
2003-Mikonos(Grcka)-Galerija “Art”
2003-Nis-Galerija “Srbija”-clanovic ULUS-a
2004-Herceg Novi-6.Hercegnovska likovna scena
2005-Niksic-1.bijenale minijaturne umetnosti
2005-Herceg Novi-7.Hercegnovska likovna scena
2005-Gornji Milanovac-8.bijenale umetnosti minijature
2005-Piran(Slovenija)-XL EXTEMPO-RE slikarski festival
2005-Nis-Godisnja izlozba clanova ULUS-a
2006-Piran(Slovenija)-Galerija “Gasspar”-Izlozba kolonije “Artita”
2006-Beograd-Tesli u cast
2006-Atina(Grcka)-Izlozba slika sa aukcijom
2006-Herceg Novi-8.Hercegnovska likovna scena
2006-Sofija-“Astri” galerija-format 30 x 30
2007-Nis-Godisnja izlozba clanova ULUS-a
2007-Herceg Novi-9.Hercegnovska likovna scena
2007-Sofija-“Astri” galerija-format 30 x 30
2008-Piran(Slovenija)-“Gasspar” galerija-Izlozba kolonije “Artita”
2008-Beograd-Jesenja izlozba ULUS-a
2008-Sofija-“Astri” galerija-format 30 x 30
2008-Herceg Novi-“10. Hercegnovska likovna scena”
2008-Beograd-Galerija “Singidunum”-Mali format
2009-Zagreb(Hrvatska)- “Srpski crtez”- Kolut-Mandic
2009-Pozarevac-Bijenale "Milena Pavlovic Barili"
2010-Subotica,Sombor,Becej,Leskovac,Aleksinac,Sremska Mitrovica- “Zena”-Kolut-Mandic
2010-Smederevo-“Smederevski likovni salon”
2010-Budimpesta(Madjarska)-“Srpski crtez”-Kolut-Mandic
2010-Herceg Novi-“12.Hercegnovska likovna scena”
2010-Piran-XL Ex tempore,slikarski festival
2010-Sofija- “Astri”galerija-format 30 x 30
2010-Novi Sad-izlozba kolonije “RTV Vojvodina”
2011-Beograd-novoprimljeni clanovi ULUPUDS-a
2011-Beograd-galerija “73”-ULUPUDS ,slikarsko – graficka sekcija
2011-Treviso(Italija)-izlozba medjunarodne kolonije “Osor 2010”
2011-Trst,Zvona Metohije u Trstu
2011-Kovin,Beograd,Paracin,Leskovac,Subotica-“Jedinstvo razlicitosi”
2011-Piran,Slovenija-palata “Apollonio”,izlozba 10.kolonije “Artita”
2011-Herceg Novi- 13.Hercegnovska likovna scena
2011-Beograd- Beogradska mini art scena
2011-Beograd- galerija “ULUS” Decembarski salon
2011-Piran- Ex tempore,slikarski festival
2012-Beograd- Prolecna izlozba ULUS-a
2012-Kovin,Beograd,Paracin,Mladenovac,Tuzla,Kumanovo-“Jedinstvo razlicitosti”
2012-Veliko Trnovo(Bugarska)-Festival likovnih umetnosti 2012
2012-Seul(Juzna Korea)-“Aspora 2012”-medjunarodna izlozba
2013-Seul(Juzna korea)-“2013 International Art&Desing Exubition
2013-Piran(Slovenija)-XLVIII Extempore festival slkarstva I keramike
2013-Beograd-“Kolut Mandic”-Amerika
2013-Njujork(SAD)-UN-Tesli u cast
2014-Beograd-Proljecna izlozba ULUS-a
2014-Beograd-Paviljon Cvijeta Zuzoric-Donatorska izlozba
2014-Novi Sad-Kulturni centar-Antilogika slike
2014-Šabac-Kulturni centar-Antilogika slike
2015-Knjazevac-dom kulture-Antilogika slike
2015-Beograd-galerija”Art Canvas”-Antilogika slike
2015-Knjazevac-dom kulture-izložba kolonije”Pod krovom Srbije”
2015-Beograd-Gal”Cvijeta Zuzoric“-Proljecna izlozba ULUS-A
2016-Beograd-Galerija RTS-Majska izložba ULUPUDS-a
2016-Beograd-Galerija“Cvijeta Zuzoric“-Proljecna izložda ULUS-a
2016-Šabac-Galerija Kulturnog Centra-XXV Izložba malog formata
2016-Leskovac-Galerija Kulturnog centra-ArtNet-projekat katedre“Likovne umjetnosti“ Sofijskog univerziteta“Sv.Kliment Ohridski“
2016-Beograd-Galerija”Dom vojske Srbije“-„Majstor za automobile i ljudske duše“
2016-Sofija-Galerija“Alma Mater“-ArtNet projekat
2017-Beograd-gal”Cvijta Zuzoric”-Proljecna izložba
2017-Leke-Diksmuide (Belgija)-“Serbia meets Belgium”
2018-Beograd-galerija”Cvijeta Zuzoric”-Proljecna izložba ULUS-a
2018-Tivat-“Muzeji I galerije”-Izložba galerije “Most”-Podgorica
2018-Vrsac-galerija “Galerijana”- U cast slikara Paje Jovanovica


2000-Varna(Bugarska)-Balkan Art 2000
2001-Istanbul(Turska)-Balkan Art 2001
2004-Sombor(Srbija)-"Kolut" Mandic
2004-Pula(Hrvatska)-"Fortuna Art"
2007-Herceg Novi(Crna Gora)-"Spinaker"
2007-Ohrid-kolonija “Ramazzoti”
2008-Piran-kolonija “Artita”
2009-Piran(Slovenija)- “Zvona Metohije”
2010-Osor(Hrvatska)- “Osor 2010”
2011-Piran-10. Kolonija “Artita”
2012-Skopje-“Simpozijum akvarela”
2012-Veliko Trnovo-“Festival likovnih umetnosti”
2013-Jahorina(BiH)-simpozijum velikog formata
2014-Kopar(Slovenija)-Kolonija luke Kopar
2014-Knjazevac-Kolonija kulturnog centra-“Pod krovom Srbije”


1991-Oktobarski salon-Leskovac-druga nagrada za slikarstvo
1996-Oktobarski salon-Leskovac-prva nagrada za slikarstvo
2001-Beograd-Jesenja izlozba ULUS-a nagrada kolonije “Orasac”
2011-Piran-XLVI Ex tempore-velika otkupna nagrada
2013-Piran(Slovenija)-XLVIII Extempore-specijalna nagrada
2015-Piran(Slovenija)-XLIX Extempore-velika odkupna nagrada
2016-Piran(Slovenija)-L Extempore-hotelska nagrada

Mišo Vemić


Mišo Vemić

Miomir Mišo Vemić rođen je 22. 10. 1954. godine u Donjoj Bukovici, opština Šavnik. Diplomirao je na Filozofskom fakultetu u Nikšiću, likovni odsjek. Organizator je Prvog proljećnog internacionalnog bijenala minijature u Nikšiću 2005. godine.

Učestvovao je na više internacionalnih bijenala i na brojnim selektovanim internacionalnim umjetničkim simpozijumima. Dobitnik je nagrade “Paleta Đure Jakšića” 2012. godine u Požarevcu. Nagrađen je i na Internacionalnom bijenalu akta u Petrovcu i dobitnik je nagrade “Zoran Matić” – Požega.

Izlagao je na 47 samostalnih i vise stotina kolektivnih izložbi, u značajnim galerijama i muzejima u Makedoniji, Srbiji, Crnoj Gori, Švajcarskoj… Slike autora se nalaze u Čikagu, Londonu, Budimpešti, Moskvi... Jedna od njegovih slika je dio kolekcije turskog pisca Orhana Pamuka.

Učestvovao na brojnim internacionalnim susretima umjetnika, Turska, Grčka, Švajcarska, Poljska, Makedonija, Madjarska, Srbija, upoznavao brojne kulture, i nacin rada kulturnih ustanova, kao i mnoge umjetnike i kulturne poslenike.
Član ULUCG-a i ULUBIH-a.
Miomir Mišo Vemić živi i stvara u Nikšiću.

Samostalne izložbe:

2018. Trebinje – Muzej Hercegovine Trebinje
2017. Šabac – Kulturni Centar Šabac
2016. Tivat – Narodni muzej, galerija Buća
2015. Vršac – Kulturni centar
2015. Trebinje – Udruženje umjetnika i prijatelja umjetnosti „Atanasije Popović“
2015. Zagreb – Galerija „Izidor Kršnjavi“
2014.Herceg Novi - Josip Bepo Benković
2014. Kotor – Gradska galerija Kotor
2013. Bijelo Polje – Ratkovićeve večeri poezije
2013. Podgorica – Kuslevova kuća, „Muzeji i galerije Podgorice“
2013. Nikšić – Galerija Forum
2012. Bečići – Queen of Montenegro
2012. Bar- galerija Veliša Leković
2012. Užice – Gradska galerija
2012. Pljevlja- Centar za kulturu
2012. Požarevac – Galerija muzeja
2012. Nikšić – Galerija Forum
2011. Herceg Novi – galerija Josip Bepo Benković
2011. Kumanovo – Nacionalna ustanova muzej – Kumanovo
2011. Skoplje – Nacionalna galerija Makedonije – Ćifte Amam
2011. Gevgelija – galerija Apollonia Fondation
2011. Vršac- Gradski muzej
2010. Podgorica AL gallery
2010. Kotor – kulturni centar "Nikola Đurković"
2010. Kovin - Centar za kulturu
2010. Paraćin – Kulturni centar
2010. Lucern - Švajcarska
2009. Subotica – galerija srpskog kulturnog centra "Sveti Sava"
2009. Beograd – galerija Progres
2009. Budva – Budva grad teatar, galerija Santa Marija
2008. Tivat – Narodni muzej, galerija Buća
2007. Igalo – SPA gallery
2007. Nikšić – Galerija Nikola l, Centar za kulturu
2007. Petrovac na moru –galerija Marko K. Gregović
2007. Pljevlja – Umjetnička galerija Vitomir Srbljanović
2006. Užice – Narodni muzej – Jokanovića kuća
2006. Kosijerić – Galerija narodne biblioteke
2006. Požega – galerija RIM
2005. Plužine- Centar za kulturu
2004. Petrovac na moru – galerija Marko K. Gregović
2003. Sveti Stefan – galerija Sveti Stefan
2001. Bar – galerija TRE
2001. Danilovgrad – galerija Umjetničke kolonije
2001. Nikšić – galerija TRIM
2001. Vrbas – galerija Centra za kulturu
1998. Mojkovac – Mojkovačka filmska jesen, Dom kulture
1998. Podgorica – Centar savremene umjetnosti, galerija Centar
1995. Nikšić – galerija Forum
1995. Podgorica – galerija Most
1994. Nikšić – Septembarski dani kulture, Dom JNA

tel. +38269322936
Adresa: Ul. Alekse Backovića 31/70, 81400 Nikšić
e-mail: m_vemic@yahoo.com, vemic.miso@gmail.com

Željko Đurović


Željko Đurović

Željko Đurovic je rođen 1956. godine u Danilovgradu. Studije slikarstva, kao i postdiplomske studije završio je na FPU u Beogradu. Član je ULUSa i Ex-libris društva Beograd i internacionalne grupe umetnika LIBELLULE, Francuska.

Radi kao redovni profesor, gde predaje crtanje i slikanje na FILUM-u Kragujevac. Imao 42 samostalne izlozbe u zemlji i inostranstvu. Izlagao u Medjunarodnom centru za fantastičnu umetnost, zamak Gruyeres( dela mu se nalaze u stalnoj postavci Muzeja Gruyeres ), salonu Comparaison, Grand Palais u Parizu, Muzeju fantastične umetnosti u Beču, učestvovao je na Prvoj svetskoj izložbi fantastične umetnosti Du Fantastique au Visionnaire, Venecija, Italija. Zastupljen u preko 32 knjige o umetnosti ( Metamorphosis, Dreamscapes II, Metafizicko Slikarstvo, Imaginaire I, Dreamscapes I, Srpsko slikarstvo XX veka, Libellule Renaissance Contemporaine, Antologija srpskog slikarstva XX i pocetkom XXI veka........) Za svoj likovni rad dobio je 12 nagrada. Dobitnik nagrade fondacije ''M.C. Echer' za ex libris' i nagrade za slikarstvo Zaduzbine Momo Kapor.

Dela mu se nalaza u : Narodni muzej Beograd,Kabinet grafike, Internacionalni muzej za fantasticnu umetnost zamak Gruyeres,Švajcarska, Narodni muzej Kragujevac, Zbirka nesvrstanih ,Podgorica,Crna Gora, Galerija RTS Beograd kao i u privatnim kolekcijama u zemlji i svetu.

Monografije o autoru:

Željko Đurović, CRTEŽI-GRAFIKE-EX LIBRIS. Autori: Dejan Đorić, Vesna Todorović, Zvonimir Osrečki, 2014; Izdavač Vizuelno, Beograd Željko Đurović, SLIKE. Autori: Ratko Božović, D.J.Danilov, Zvonimir Osrečki, 2015; Izdavač Vizuelno, Beograd.

Telefon: 064/331 46 08
Sajt adresa www.zeljkodjurovic.com
e-mail zeljko@zeljkodjurovic.com

Već u ranom detinjstvu susreo sam se sa likovnom umetnošću, slikarstvom zahvaljujući knjigama koje mi je moja majka kupovala. Kada je primetila da osim čitanja, još i volim da crtam, počeo je da stiže pribor za slikanje i crtanje u moju dečiju sobu tako da je sve bilo odlučeno još u osnovnoj školi.

Studirajući i otkrivajući istoriju slikarstva, polako se definisao moj profil slikara – crtež i sliku koncipiram na akademskom mehanizmu, osvetljenom fantastikom, metafizikom i nestvarnim. Još od studentskih dana prestali su da me dodiruju razni izmi, trendovi, angažovanost u smislu savremenog. Želeo sam, a i sada to radim, da pružim jednu integralnu sliku, crtajući i slikajući unutrašnji svet čoveka kao ključnog motiva u umetnosti kroz lik žene i njene figure smeštene u mediteranskom miljeu kao centra oko kojeg se sve vrti. Od prvih radova obuzet sam fantastičnim i tajnovitim svojstvima žene, njenoj neraskidivoj vezi sa prirodom i erotizmom. Ja kao umetnik nisam mogao da zaobiđem ženu, najblistavije delo prirode i čovekovog sveta. Naravno, slikajući godinama, ozbiljan slikar mora da postavlja sebi pitanje i zadatke, mora da se razvija i menja, mora da istražuje to nepregledno polje u likovnom smislu, mora sebe da iznenađuje. Moja opsednutnost fantastičnim biva godinama objasana koloritom, bojama vatre, vode, bojama neba i zemlje i sve to u baroknoj ustreptalosti. Taj vatromet boja na mojim slikama, snažan kolorit, gde svaka boja poseduje svoju izvornu vrednost, fantastika likovo oblikova u izmaštanom svetu gde sve bukti od erotizovanih formi, glavni su elemeti po kojima me cene i prepoznaju na evropskoj likovnoj sceni, pa me često stavljaju u knjige i internet adrese.

Već 10 godina sam član internacionalne grupe umetnika „Libellule“ sa sedištem u Parizu, sa kojom izlažem po svetu i naše radove u toku proteklih godina je videlo preko 500 000 ljubitelja likovne umetnosti. Crtež mi je utočište i odmah sam se zaljubio u pero i tuš, sve drugo mi nekako ostaje na površini, a kad crtam perom čij vrh para papir i kad se u tu brazdu sliva crna tečnost, sve me to asocira na oplodnju na ljubavni čin. I danas kad imam crne slutnje pitajući se da li me imaginacija napušta, ja se vratim crtežu koji me podigne i tera me da idem samo napred. Crtež i crtanje je za mene uzvišen čin i želim da crtežu dam značaj kao vrhunskoj kreaciji. Trenutno sam u fazi pripreme i rada slika velikih formata sa dosadašnjom tematikom ali sa nekim novim kolorističkim promenana i rešenjima.

Andrej Pavlič


Andrej Pavlič

Andrej Pavlič se je rodil 18.5. 1957 v Ljubljani. Po končani gimnaziji se je vpisal na ALU v Ljubljani, kjer je leta 1981 diplomiral na slikarskem oddelku. Od leta 1982 je član DSLU, od leta 1984 pa tudi samostojni likovni umetnik. Leta 1994 , 2010 , 2013 in 2017 se je študijsko izpopolnjeval v Cité International des Arts v Parizu.

Do sedaj je imel preko 100 samostojnih razstav (Piran, Koper, Izola, Ljubljana, Maribor, Celje, Velenje, Kranj, Nova Gorica, Zagreb, Beograd, Beljak, Celovec, Novo mesto, Jesenice…). Poleg samostojnih razstav je sodeloval na več kot 250 skupinskih razstavah doma in v tujini ( Slovenija, Hrvaška, Srbija, Črna Gora, BiH, Italija, Avstrija, Anglija, Španija, Kanada, Francija, Poljska, Češka, Slovaška, Nemčija,Madžarska ). Udeležil se je tudi številnih likovnih kolonij in simpozijev, doma in v tujini (Slovenija, Hrvaška, BiH, Italija, Avstrija, Španija, Francija). Za svoja dela je prejel več nagrad doma in v tujini.


1983 Odkupna nagrada Ex tempore, Piran
1983 1.nagrada Vojnici likovni umetnici, Beograd
1984 Odkupna nagrada Ex tempore, Marezige
1988 Častno priznanje Dibujo Artistico J.P.Vilhamill , Ferrol , Španija
1989 1.nagrada Dibujo Artistico J.P.Vilhamill , Ferrol, Španija
1990 Druga nagrada Dibujo Artistico J.P.Vilhamill, Ferrol , Španija
1995 Odkupna nagrada Ex tempore, Piran
1996 Odkupna nagrada Ex tempore , Piran
2012 Prize of the International Association of Art – Europe, 8. mednarodni Bienale risbe, Plzen, Češka

2015 Odkupna nagrada , 1.Mednarodni bienale akvarela Castra, Ajdovščina, Slovenija

e-mail: andrej.pavlic57@gmail.com
telefon: 041 524 157
Slomškova 3 , 1000 Ljubljana ,Slovenija

Marko Tubić


Marko Tubić

Rođen u Zrenjaninu, Srbiji, 1981. godine. Diplomirao na Univerzitetu umetnosti u Beogradu, slikarskom odseku Fakulteta likovnih umetnosti, 2009. godine. Doktorirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, 2017. godine. Član ULUS-a.


2014. Gran pri na „12.međunarodnom bijenalu minijature“, Moderna galerija Kulturnog centra, Gornji Milanovac
2013. Treća nagrada na izložbi „Mladi“, Niš Art Fondacija, Niš
2012. Nagrada „II internacionalnog bijenala akvarela“, A galerija/RTS galerija, Beograd
2011. Druga nagrada na izložbi „Paleta mladih“, Vrbas
2009. „Perspektive“, Nagrada, Art klinika, Novi Sad
2006. Druga nagrada na izložbi „Likovni salon 30x30“, Zrenjanin


2016. "U ponorima sladostrasti", Galerija Polet, Beograd
2014. Izložba slika, ULUS, Beograd
2011. „Blokhaus”, Mali likovni salon, Novi Sad
2009. „Slike i crteži”, Galerija zavoda za proučavanje kulturnog razvitka, Beograd
2006. „Katadiopter”, Kulturni centar, Zrenjanin


2016. Confindustria Serbia i Podr.um, CEI, Trst, Italija
2014. „Voci del Silenzio”, Palazzo Claudi, Serrapetrona, Italija
2014. „12.međunarodni bijenale minijature”, Moderna galerija Kulturnog centra, Gornji Milanovac, Srbija
2013. „Mladi“, Niš Art Fondacija, Niš, Srbija
2012. „TEASER“, Izlozi Fakulteta likovnih umetnosti, Beograd, Srbija
2012. „II internacionalno bijenale akvarela“, A galerija/RTS galerija, Beograd, Srbija
2012. „XI Međunarodni bijenale minijature”, Moderna galerija Kulturnog centra, Gornji Milanovac, Srbija
2012. „Prolećna izložba”, Paviljon „Cvijeta Zuzorić”, Beograd, Srbija
2012. „Libro d’artista”, KAUS (Urbino, Italija) projekat, FLU galerija, Beograd, Srbija
2011. „Čukarički likovni salon”, Galerija ‘73, Beograd, Srbija
2011. „Autoskopija II”, Univerzitetska biblioteka, Beograd, Srbija
2010. „Graf 1”, NOVA galerija, Beograd, Srbija
2009. „Perspektive“, Art klinika, Novi Sad, Srbija
2008. „GRAZifikation”, KunstvereinGraz, Regensburg, Nemačka
2008. „Likovni salon 30x30“, Kulturni centar, Zrenjanin, Srbija
2008. „Studentska izložba“, Teloglion, Solun, Grčka
2007. „Crtež“, Nagoja, Japan
2007. „Studenti FLU“, Nacionalna akademija umetnosti, Sofija, Bugarska
2005. „Studenti FLU“, Aristotel univerzitet u Solunu, Grčka
RELEVANTNE AKTIVNOSTI 2005-2014. Član upravnog odbora „Umetničke Asocijacije - UA“, Zrenjanin 2001. Predavanje o srpskom zidnom slikarstvu, Flinn Scholars Program, Institute of International Education 2011, 2010. Kurator izložbe „Autoskopija1” i „Autoskopija2”, Univerzitetska biblioteka, Beograd, Savremena galerija, Zrenjanin 2010. „Umetnička knjiga”, Kaus, Urbino, Italija 2010. Član ULUS-a 2008. Program razmene studenata, Akademija umetnosti, Aristotel univerzitet u Solunu, Grčka 2007. „Dobrodošli u Nemačku”, Evropski pokret u Srbiji, Nemačka 2005. „Rivers connect people”, Solun, Grčka STIPENDIJE I PODRŠKA 2009-2012. Stipendija Fondacije za razvoj naučnog i umetničkog podmlatka 2009. Stipendija EFG banke 2008-2009. Stipendija Fondacije za razvoj naučnog i umetničkog podmlatka

Saša Montiljo


Saša Montiljo

Saša Montiljo je rođen 1978. godine u Beogradu. Slikarstvo je učio kod profesora Aleksandra Lukovića Lukijana. Član je ULUPUDS-a i ima status slobodnog umetnika. Ostvario je desetine izložbi u zemlji i inostranstvu (Nemačka, Italija, Turska).

Boravio je u art rezidenciji Glo Art u Belgiji 2017. godine. Kao predstavnik Srbije izlaže u Istanbulu u okviru “Balkan Breeze” Summart galerije 2016. Godine.
Kao predstavnik Srbije izlaže u okviru art organizacije Focus – Europa u gradovima Bavarske kao i u Đenovi tokom 2014. godine.

Živi i radi u Zemunu.


2017. UK „Parobrod“, Beograd
2016. Galerija centra za kulturu, Mladenovac
2015. Galerija SKC, Beograd
2015. Galerija Singidunum, Beograd
2014. Radul-begov konak, Zaječar
2012. Hol Narodne banke Srbije, Beograd
2011. UK „Vuk Karadžić“, Beograd
2010. UK „ Vuk Karadžić“, Beograd
2003. Galerija „Geca Kon“, Beograd
1999. Galerija „Andergraund“, Beograd